Teatro
O
teatro brasileiro aflora na década de trinta, com a encenação de textos
de autores nacionais. Até então, os palcos das maiores casas de espetáculos
do país encenavam óperas italianas e alemãs, e exibiam nomes consagrados,
como os de Isadora Duncan, Sara Bernhardt e o lírico Enrico Caruso,
entre outros.
O
esplendor dos grandes espetáculo cênicos coincidiu com o ciclo da borracha
na Amazônia, no início do século XX. Companhias teatrais de Londres e
Paris faziam longas temporadas nas duas principais capitais da região
- Belém, no Pará, e Manaus, no Amazonas, onde foram construídos belíssimos
teatros custeados pela importação do produto em larga escala.
O moderno teatro brasileiro chega aos palcos na década de 40 com a Companhia Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), a maior escola da arte no país, responsável pelo profissionalismo da atividade nos anos 50 e pela formação de uma geração de atores, diretores, cenógrafos e dramaturgos. A peça Vestido de Noiva, de 1943, revoluciona a linguagem teatral no país. O autor, cujos trabalhos são classificados de psicológicos e trágicos, foi o dramaturgo, romancista e jornalista Nelson Rodrigues (1912-1980).
O golpe militar de 1964 no Brasil gerou o teatro de contestação, envolvendo o engajamento de parcelas expressivas da população, principalmente os estudantes. São os chamados teatros de Arena e Oficina levando o teatro até o povo. Os textos são encenados sob o jugo da censura. Peças teatrais são desengavetadas a partir de 1985, com a lenta redemocratização do país.
